Résumé :

L’œuvre photographique de Mary Frey - significative dans l’histoire de la photographie américaine - vient d’être redécouverte récemment. Les images nous transportent dans une petite ville de l'ouest du Massachusetts, en plein cœur de l’Amérique des années 1970 et 1980. Dès le premier coup d’œil, elles laissent apparaître leur discours artistique avec les grands précurseurs de la photographie américaine.

L’intention artistique de Mary Frey consiste à remettre en question le processus de création de documentations photographiques. Ce qui nous semble capturé spontanément est en réalité le produit d’une mise en scène conceptuelle soigneusement réfléchie. Mary Frey elle-même explique que son intention est « de remettre en question l’essence de la vérité photographique et de recourir à l’iconographie des mœurs bourgeoises pour commenter les valeurs et les systèmes sociaux ».

Dans la série Real Life Dramas l’artiste se confronte au travers d’une approche conceptuelle au sujet du portrait de famille, en présentant les membres de sa propre famille, mais aussi des amis et des connaissances de son quartier et de son entourage dans des actes et des rassemblements de tous les jours.

La fascination que dégagent ces scènes quotidiennes inoffensives tient surtout au souci du détail dans la représentation, ainsi qu’à la vitalité et à l’atmosphère intime des actes effectués. La sobriété prosaïque des scènes donne à l’observateur la sensation d’en faire directement partie. Cette impression de moments saisis en passant et d’intimité familière estompe la distance avec l’observateur, à qui les scénarios paraissent plausibles sans qu’il soit nécessaire de les remettre en question.